Yep It`s Not Nope

Юрий Галинин как есть. Последний конфедерат

As ISis / As ISis, Ukrabilly 09 Март 2017
 (фото: )

Изначально на меня повлияли, конечно же, книги и фильмы. Всегда «не по-детски» увлекался историей. Перечитал очень много: от трилогии В.Яна Чингис Хан, Батый, К последнему морю и И.Ильясова Согдиана до романов В.Пикуля и М.Булгакова. В пятом классе знал досконально весь школьный курс по истории, правда, очень «обломался» на новейшей — скучно написано и понятно, что каждый правящий режим кроит историю по-своему. Это было всегда и будет ещё долго. 


Я очень увлекаюсь историей гражданской войны Севера и Юга в США 1861—1865 гг. По этой теме немало художественных и документальных фильмов, очень интересная и познавательная тема. Навевает на раздумья... У меня даже бывают дискуссии с американцами. Бывает, попадаются убежденные, что Юг тогда — это только расизм и рабство. И в очередной раз становится ясно что «историю пишет победитель». Но не все так однозначно — у самих южан и историков несколько другой взгляд на эту тему. Существует версия, что это был передел бизнеса и рейдерский захват в глобальном масштабе , завуалированный под «благия намерения» .Бедняга Линкольн долго выдумывал, как оправдать резню в стране перед миром... Посмотрите фильмы: Боги и генералы, Геттисберг, Последний конфедерат, Погоня с дьяволом, 2001 маньяк, The Outlaw Josey Wales 1976 года, это фильм легендарного Клинта Иствуда. Опять-таки, эта тема тесно связана с темой Дикого Запада — к примеру, Хороший, Плохой, Злой, Последний изгой с М.Рурком, та же Омерзительная восьмёрка, а это с детства «наше всё!». Ну и, конечно же, это все напрямую связано с музыкой которая повлияла на меня и вдохновляет до сих пор.

У коллег моей мамы было популярным обучать своих сыновей классической гитаре у частных педагогов. Так я получил три года знакомства с музыкой и гитарой во вполне научном русле. Затем на несколько лет я все это забросил, а тогдашние группы и ВИА на экране вызывали у меня недоумение. Особенно веселили басисты — я думал, что это провинившееся гитаристы-неудачники, которым из жалости дают поиграть на четырех струнах.

Когда я был подростком, в нашу школу вернулся из спецшколы один «босяк» и стал собирать полное фойе слушательниц, исполняя для них полный воровской романтики репертуар колонии для малолеток. Так я понял сразу две вещи: что наш народ любит всякое говно, а женская аудитория на концерте — самый что ни на есть стимул стать артистом. Я же научно подготовленный гитарист!

Уже в пятнадцать я записывал с друзьями на катушечный «Маяк» песни нашей группы — у кого-то дома, пока родители в отъезде. Мы уже хотели быть как Цой, Бутусов, Шевчук, Аукцыон и прочие легенды того времени. А то и круче! Приходилось до всего «докапываться» самому — еще не было ни интернета ни GuitarPro.

Нам стало ясно, что интереснее придумывать и исполнять свое, чем пытаться воспроизвести что-то известное, в оригинале звучащее и исполненное мастерски. Чем, собственно, я и занимаюсь по сей день — лучше тратить время на свой материал, чем пытаться воспроизвести чужой.

Мое отношение к кавер-группам неизменно: «каверщик» — ремесло неблагодарное и к искусству отношение имеющее лишь косвенно. Есть ощущение, что сейчас от групп и музыки не ожидается уже того огня, с которого все начиналось. Да и сами группы, что имеют амбиции ориентироваться «на рынок», понимают, что нужно создавать прежде всего «продукт».

История создания HOBOT & Co проста, как угол дома. Когда у меня уже было и музыкальное образование и опыт работы в каких-угодно оркестрах и джаз-бендах, проектах и группах, я задумал зрелую блюзовую группу. Я пользовался псевдонимом Хобот, и партнёры сами предложили назваться HOBOT’Blues. Со временем репертуар группы и состав совершенствовались — блюза становилось меньше (осталось его влияние, что нормально в любой «южной» музыке), а компания расширялась. В какой-то момент потребовалось назваться заново, и снова партнеры взяли инициативу на себя и получился Хобот и Компания (то есть, HOBOT & Co). Никакой связи с Чиж & Co и прочими легендами какого бы то ни было рока. Просто подчеркивает, чья музыкальная «диктатура».

Мой личный жанр разнообразен и достаточно разнополярен — мой опыт и знания позволяют мне исполнять практически любую музыку на контрабасе и басу. Другое дело, что я тяготею к достаточно бескомпромиссным и экстремальным ее видам. Жанр же HOBOT & Co я называю Southern AlcoBilly / АлкоРок-н-Ролл. Southern — потому что на стиль группы повлияли практически все стили Юга США. Да и основная масса участников — уроженцы с Юга. AlcoBilly — чтобы подчеркнуть отличие нашего Billy от любого другого мейнстримного рокабилли и сайко. Хотя это и так слышно... Мы формулируем это как «пропаганда живого и откровенного, не рафинированного, обнаженного драйва — настоящий бескомпромиссный современный Rock-n-Roll», хотя все равно выходит запутанно. Знаю — на территории бывшего «союза» мы точно занимаем свою нишу. Думаю, в мире тоже. Вы когда-нибудь слышали японский PsychoBilly? А он есть, и достаточно котируется!

Часто мы слышим от неподготовленных восторженных слушателей вопросы откуда мы и почему они раньше о нас ничего не знали. Сдается, это вопросы к нашему пиару и отчасти к СМИ.

Рок-н-ролл уже настолько интегрирован в «мировою музыку», что нет разницы, на каком языке и кем он исполняется. Я пою свои песни и те, что хочу петь, языком, на котором думаю и сочиняю. И «русский рок» здесь ни при чем. Я понимаю и переживаю то, что пою, и слушатель делает это со мной. Я не врубаю «парня из Техаса», поющего на «птичьем языке».

Положение подобной музыки так же, как и ее перспективы в Украине, напрямую зависят от подготовленности слушателя и активности СМИ. И тут все плохо. Наша публика, в отличии от той же «штатовской», изначально взращена в совершенно в другой эстетике. И рок-н-ролл в любом его проявлении — пришлая культура. Очень важна численность аудитории, а сейчас это в основном прослойка субкультуры с достаточно ограниченным возрастным диапазоном. Добавим к этому отсутствие как таковой заинтересованности СМИ, — с их ограниченностью форматом типа ОЕ, в частности, — и финансовый упадок у населения вообще. В общем, «по-чесноку», перспективы не радужные.

В планах у нас представить широкой публике первый официальный клип на песню Блондинки и брюнетки (режиссер Nadin Zarinova) из нашего дебютного авторского студийного альбома, который, нужно дописать, как и посвящение Майку. Клип покажем уже завтра на нашем концерте в киевском Docker’s ABC! Во смеху-то будет! 

У нас в активе уже есть отличный номерной авторский «концертник» HOBOT & Co Live in Kiev — 2012 и в декабре 2016-го мы, наконец, закончили работу над посвящением легенде панк-блюза, рок-н-ролла и паб-рока Майку Науменко — Страшный НегодяйХочется издать Страшный Негодяй в заводском качестве, с размахом — dj-pack, все дела. Я обратился к общественности за участием в этом, но пока как-то слабо. То ли плохо обратился, то ли не там, то ли люди не знают о посвящении кому речь. То ли просто люди жмутся. Но в наше время и в нашей стране благодарный слушатель должен/может понимать, что даже минимальная поддержка очередного проекта любимой андеграунд-группы — это дать им шанс на выживание, как минимум в творческом смысле.

За час до своего первого концерта я порвал самую толстую струну на своем басу. А вечером того же дня в местном пивбаре рабочие, которые присутствовали на нашем дебютном шоу во время рабочего полдника в «красном уголке» одного из предприятий (мы там репетировали и были их подшефным коллектовом), подходили и от души благодарили. Жали наши никчемные тогда малолетские ручишки своими мозолистыми ручищами. А мы сидели и со взрослыми лицами говорили друг другу, что далеко не каждому человеку на планете доступно вот так, как нам, выйти и сыграть концерт. Так, чтобы потом подходили и благодарили суровые взрослые люди. Нам было пятнадцать—шестнадцать.

А потом уже было все остальное — знакомство и совместное выступление по приглашению Роберта Планта, выступление в составе Mr.Och & His Root boys, работа с Васей Гонтарским и запись эпохального культового альбома Вася и Хобот! Изначально Василий просто пригласил участвовать в его акустическом сольнике, но в итоге решил, что альбом будет называться так, и предложил дальнейшее сотрудничество. Кстати, Олег Скрипка переиздал этот альбом в Германии под свои лейблом Краина Мрий на виниле в 2013 году. Жаль только, что Вася этого уже не застал. Гастроли с Katya Chilly Group, выступление в одном проекте вместе с Инной Желанной и ДахаБраха, знакомства с легендарными людьми... Есть что вспомнить, нечего детям рассказать 

голосов

Вы должны быть зарегистрированы, чтобы комментировать статьи и отправлять сообщения непосредственно редакции. Пожалуйста, войдите или создайте бесплатную учетную запись пользователя.